Decimo anno di “Mostre al museo”

Prima mostra

“Viaggio nel mito”

Marzo 2025

Mi chiamo Pasquale Campolo, perito elettrotecnico.
Lavoravo nella ricerca nel campo energetico come programmatore di computer. Adesso in pensione.

Il mio Hobby per la fotografia risale molti anni addietro. Quando, con alcuni amici, stampavano le pellicole in bianco e nero.
Con l’avvento del digitale la mia esperienza di programmatore di computer mi è stata molto utile nel campo fotografico. In quanto ho potuto facilmente applicarla nei vari programmi di postproduzione e concetti vari del digitale.
Questa non è la mia prima mostra. Ne ho fatto altre due quando si facevano al Museo.

La prima era intitolata “Parabiago era e Parabiago e’ ” . in cui ho fotografato i luoghi di Parabiago dipinti dal pittore Franco Zanotta a distanza di 30 anni. Anno 2017.
La seconda “Espressioni d’Autore” in collaborazione col circolo fotografico di Casorezzo. Anno 2017.
Ho collaborato con diversi autori per la parte fotografica di pubblicazioni di libri di poesia o narrativa. Ecco l’elenco:
Le opere letterarie in cui ho partecipato per la parte fotografica sono:
Come gocce d’infinito, Poesie di Gaetano D’Alessio (Ed. La memoria del mondo)
Salvate il Mediterraneo di Elisabetta Turano – Il colore delle parole di Elisabetta Turano – La sfera di cristallo di Elisabetta Turano – Oltre il bullismo di Elisabetta Turano -Il canto del mare di Elisabetta Turano – Immagini e Parole Antologia di autori vari – Dall’immagine alla poesia – Associazione culturale “LunaNera” , 2014) correlando le sue fotografie con le poesie di Natale Miriello – Volo tra poesie e colore di Anna Messina (Associazione culturale “LunaNera” , 2016) – Sussurri in Vernacolo di Natale Miriello (Associazione culturale “LunaNera” , 2019) – Tra mito e Realtà – Viaggiando per la Calabria di Pasquale Campolo (Associazione culturale “LunaNera” , 2020) – Riprendiamoci il tempo di Toto’ Cogliandro (la citta del Sole edizioni, 2023)

Attualmente collaboro con il gruppo hobbisti di san Giorgio su Legnano www.hobbistisangiorgio.it

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Seconda mostra

“Tra Astratto e Informale”

Aprile 2025

Valeria Rampinini provvista di un naturale dono per il disegno si è da sempre dimostrata una grande osservatrice della realtà dalla quale trova spunti per la sua pittura. I suoi primi lavori, dai colori vibranti e luminosi sono rappresentazioni di paesaggi pieni di atmosfera resi con una pittura densa e materica che già suggerisce la relazione che intercorre tra l’artista e la materia. Valeria ha saputo sperimentare stili e tecniche differenti e decide di seguire un’arte meno naturalistica scomponendo progressivamente il paesaggio lasciando spazio all’immaginazione guidata da una forte spinta emotiva. Le sue composizioni sono il risultato di un’intensa indagine sul colore. L’accostamento di tonalità calde e fredde insieme crea atmosfere suggestive valorizzate dalla luce che riverbera sulla superficie della tela regalando scorci nuovi e misteriosi Le opere di Valeria di svelano all’osservatore un po’ alla volta e suscitano in lui emozioni sempre nuove.

– Lara Scandroglio –

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Terza mostra

“Le Amiche Teline”

Maggio 2025

Emilia Ramorini & Lucia Battagliola

EMILIA RAMORINI è una pittrice di Milano nata nel 1960.
Anche se l’arte è sempre stata la sua passione – tant’è che sin dai tempi delle scuole i suoi maestri ne avevano riconosciuto e lodato il talento – il percorso di studi e lavorativo l’hanno portata ad occuparsi fino al 2020 di processi organizzativi e digitalizzazione presso un Gruppo Bancario.
Nel frattempo seguiva un progetto di approfondimenti in discipline bio-naturali e sperimentava tecniche finalizzate a scrutare il mondo delle emozioni, che hanno fatto riemergere i talenti personali e canalizzato l’energia vitale in attività creative, quali la scrittura e la pittura.

È in particolare l’amore per la pittura che si sviluppa, ancora più intensamente di prima, e prevalendo sensibilmente sugli altri interessi, grazie anche ai corsi seguiti sotto la maestrale guida di Loris Del Balzo prima e di Luigi Pellanda poi. Parte da una pittura realistica, avviando i suoi quadri spesso da fotografie.
Trasporta sulla tela i soggetti: le persone, gli animali, i paesaggi, la natura, le motociclette, ecc., nella maniera più verosimile possibile, in virtù del suo modo critico ed empatico di osservare il mondo.
Oltre a questo però si sta facendo strada anche la sua energia creativa che la porta a realizzare pitture composite, con un forte significato sottinteso nella raffigurazione di matrice quasi surrealista.
Il suo stile pittorico, sia nell’uso dell’acrilico che quello dell’olio, si vanta di un tocco leggero e sottile, che crea con diverse stesure di colore a punta di pennello, per subentrare nel minimo dettaglio, senza però esagerare nell’applicazione della materia.

 

LUCIA BATTAGLIOLA, in arte Luba, nasce a Manerbio (BS) il 27 aprile 1962 e manifesta precocemente un forte richiamo per il disegno e la pittura, che vive come una magia nella quale riversare la propria sensibilità. Intraprende la carriera di parrucchiera, dedicando parte del suo tempo libero alla scoperta delle diverse tecniche pittoriche, lavorando con acquerelli, carboncino ed olio e studiando da autodidatta per riprodurre i soggetti che più attirano la sua attenzione, in particolare nature morte e figure umane ricche di mistero e suggestione. Realizza numerosi ritratti su commissione e frequenta corsi serali di pittura che la portano ad affinare la tecnica ad olio. Nel 2006 realizza la sua prima mostra personale dal titolo “L’istinto della pittura”, nella chiesa di San Rocco di Pavone Mella (BS). Lo stile di Lucia è caratterizzato da un’attenzione meticolosa ai dettagli e da una profonda sensibilità che permea ogni sua opera. La sua arte riflette una fusione di passione, spiritualità, e una costante ricerca della bellezza e dell’armonia. La sua capacità di catturare l’essenza dei soggetti e trasformare le emozioni in colore la rende un’alchimista moderna della pittura.

Mostre:
“Dantebus Margutta”, Roma, 18/28 maggio 2023 – “Autumn in Arona”, 7/29 ottobre 2023 – “Biennale Milano”, Milano, 24/28 novembre 2023 – “Spectrum Art Fair” (video esposizione), Miami (USA), 6/10 dicembre 2023 – “Premio Margherita”, Milano, 13 dicembre 2023/12 gennaio 2024 – “Florentia”, Galleria Dantebus Firenze, 3/28 febbraio 2024 – “L’Arte delle Donne”, Milano, 8/29 marzo 2024 – “Pro-Biennale”, Venezia, 1 giugno 2024 – “The Spring of Art in Arona”, 15/30 giugno 2024 – Mostra personale patrocinata dal Comune di Manerbio (BS), 31 agosto/1 settembre 2024

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Quarta mostra

“Le emozioni dei colori”

Giugno 2025

Monica Bertani

Da sempre ho avuto la passione per la pittura,ho quindi deciso di scegliere un percorso scolastico adeguato,dopo le scuole medie. Nel 1992 mi sono diplomata al Liceo Artistico Statale di Busto Arsizio (Va), mentre nel 1997 ho conseguito il Diploma di Scenografia, all’Accademia di Belle Arti di Brera.

Dopo aver terminato gli studi, ho avuto alcune esperienze professionali,dalla realizzazione di scenografie al restauro, dalla creazione alla decorazione di vetrate artistiche, portando avanti parallelamente la pittura su tela, stoffa, legno e ceramica.

Dal 2001 al 2006 ho aperto una mia attività artigianale, a Canegrate, realizzando lavori personalizzati su questi materiali, ma anche quadri e trompe l’oeil.
Continuo tuttora a coltivare la mia grande passione per la pittura, cercando di mettermi continuamente “in gioco”dipingendo nuovi materiali, come ad esempio scarpe, borse e giacche.

Anche per quanto riguarda i quadri, cerco di non limitarmi alla classica tela ma dipingo anche su legno, impiegando sia colori ad olio, sia colori acrilici e alchidici, a volte anche con l’aggiunta di segatura,colla o carta per rendere la pittura più materica. Per i miei dipinti scelgo sia soggetti figurativi che astratti, frutto della mia creatività; prediligo l’uso di colori vivaci soprattutto per albe e tramonti, che sono i miei soggetti preferiti. Spero con tutto ciò di riuscire a trasmettere delle emozioni a chi guarda la mia pittura.

Mostre:
2001 “Trenta Artisti per Padre Monti” mostra collettiva a Saronno (Va)
2022 “Fantasie di colori” mostra personale alla Fondazione Carla Musazzi a Parabiago (Mi)
2023 Mostra personale presso la Biblioteca del Comune di San Giorgio S/L (Mi)
2024 “DipingeRho in Mostra” mostra collettiva alla Villa Burba di Rho (Mi)
2023-24-25 “Marzo è Donna” mostra collettiva presso Palazzo Castelli Visconti a Canegrate (Mi)

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Quinta mostra

“URBAN DANCE”

Settembre 2025

Isa Sarcina

L’esigenza di fermare un istante; un’espressione; uno sguardo, un passo di danza, hanno sempre rappresentato per me, fotografa per passione, una missione.
Catturare, creare immagini, realizzare ricordi tangibili di momenti irripetibili, questo è ciò che mi prefiggo ogni volta che impugno la mia macchina fotografica, mi piace pensare che le mie immagini siano custodite con cura nel cuore e negli occhi di chi le guarda.

Oltre che immortalare l’essenza in un ritratto, amo la fotografia di scena.

Un giorno tanto tempo fa la danza mi ha carpito facendomi un sortilegio che ad oggi persiste. Da quel giorno cerco non solo di documentare ma soprattutto di ascoltare ed interpretare: dedizione, studio, movimento, passione, sudore e tanta bellezza che solo un corpo che danza con costumi e luci su un palcoscenico può dare.
Mi piace definirmi una creativa a cui piace spesso uscire dalle righe e questo mio temperamento mi ha portato a realizzare la mostra URBAN DANCE. Ha un allestimento originale, una visione differente. Ho portato la danza fuori dal palcoscenico; ho voluto dargli nuovi spazi dove i ballerini e ballerine si sono espressi, dove la loro bravura è stata capace di raccontare nuove storie attraverso il corpo la luce e nuovi luoghi.

Invito i visitatori, non solo di essere tali, ma diventate protagonisti di un viaggio che io compio ogni volta che cerco di congelare un movimento unico e irripetibile, perché la meta è realizzare immagini che possano emozionare ed essere rivissuti nel tempo.

Buona visione ed al prossimo click!

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Sesta mostra

“Foto e Poesia”

Ottobre 2025

FotoClub la ROTONDINA

In questo progetto del FotoClub “La Rotondina” di Nerviano, le parole incontrano la fotografia e si fondono in un legame artistico unico.
Ciascun autore con la propria fantasia e un pizzico di creatività ha interpretato e realizzato un’immagine ispirandosi ad un testo poetico.
La poesia ti costringe ad esercitare muscoli troppo spesso inutilizzati […]. La poesia espande i sensi, li mantiene in condizioni ottimali. Ti rende consapevole del tuo naso, del tuo occhio, del tuo orecchio, della tua
lingua, della tua mano. […] La poesia è metafora o similitudine concentrata.
(Ray Bradbury, Lo Zen nell’arte di scrivere)

Un dialogo tra immagini e parole, tra luce e versi, tra emozione e tecnica: è questo lo spirito del progetto “Foto e Poesia”.
41 fotografi , tutti soci del Fotoclub La Rotondina, sono stati coinvolti in una affascinante sfida artistica: trasformare una poesia in una fotografia.
Ogni partecipante ha ricevuto un breve testo poetico – selezionato tra autori di epoche e stili diversi – e ha avuto il compito di reinterpretarlo visivamente, restituendone lo spirito attraverso un’immagine rigorosamente in bianco e nero.
Il risultato è una galleria di scatti che non solo dimostra l’abilità tecnica dei fotografi, ma ne rivela anche la profondità interpretativa. Ogni immagine è il frutto di un percorso personale, un’eco visiva di versi che si fanno luce, ombra, silenzio, materia.
Il bianco e nero, scelto come vincolo espressivo, diventa cifra poetica ed elemento unificante, capace di evocare suggestioni intime e potenti.

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Settima mostra

“AMICI come PRIMA”

Novembre 2025

Dipinti di:

Patrizia PEDRANI

Nata a Legnano (Milano) il 30/01/1954, residente a Busto Arsizio (Varese).

Ho iniziato giovanissima a vivere nel mondo artistico, grazie alla “Galleria d’arte Pedrani” di Legnano, gestita da mia madre, e pur non dipingendo “ho però visto” tanta arte, passione che mi ha sempre accompagnata negli anni, fino ad iniziare la mia avventura pittorica, frequentando il corso di pittura figurativa della pittrice Franca Carra negli anni dal 2007 al 2010, per poi approdare alla Bottega del Maestro Brusegan nei successivi circa 10 anni.

Ho partecipato alle seguenti collettive:
– Fattoria da Tullio di Busto Garolfo nel 2012.
– La donna nell’Arte in Rosa per lo spazio dell’Associazione Antonello da Messina di Legnano, nel Marzo 2015.
– XIII Mostra Arte Sacra, presso la Chiesa di San Rocco di Cuggiono nel 2018.
– Mostra “Allievi Brusegan” presso la Fondazione Carla Musazzi di Parabiago nel 2022.
– Mostra palazzo Visconti di Canegrate nel 2023.

 

Genny MANCIN

ono nata a Cuggiono il 26/07/1975.
La passione per il disegno e la pittura, me l’ha trasmessa mia zia, che frequentandola, mi ispirò molto. Ho frequentato la scuola di grafica pubblicitaria Marrelli Bedeschi di Milano. Ho potuto sviluppare le mie doti artistiche, frequentando il corso del maestro Giancarlo Brusegan.

Mi piace utilizzare diverse tecniche pittoriche, ma preferisco la pittura a olio, per rappresentare la figura umana, la natura e i paesaggi.

Queste le piccole mie delle mie mostre:
– Nel mese di Settembre è stata una collettiva con il tema “Acqua” a Marcallo con Casone.
– Ho partecipato a varie mostre in piazza Matteotti a Canegrate per la festa di paese.
– Ho partecipato a diverse edizioni della mostra annuale di sole donne, organizzata dal gruppo Artistico Mercurio e dal Gruppo Artistico Buonvicino.
– Nel 2018, ho partecipato a una collettiva alla “Fattoria di Tullio” di Busto Garolfo.
– Nel Settembre del 2015, ho preso parte a una mostra di arte Sacra, organizzata dal Gruppo Artistico Occhio, presso la Chiesa di San Rocco a Cuggiono.
– Nel 2017, ho preso parte a un concorso “Arte in Villa”, presso Villa Annoni e la Biblioteca.
– Ad Aprile 2018 ho partecipato alla mostra di arte Sacra, organizzata dal Gruppo Artistico Occhio, presso la Chiesa di San Rocco a Cuggiono.
– Nel novembre del 2018, ho partecipato alla mostra “Le Amiche” presso il Museo “Fondazione Carla Musazzi” di Parabiago.

 

Pietro ROMANO

Sono nato il 20 agosto 1953 a Palermo.

La mia passione per la pittura nasce nel 1975, grazie ad una cassetta di colori che mi trovai in casa nella mia fanciullezza.

Ho incominciato come autodidatta, ma poi nel 1990 ho sentito la necessità di migliorare le mie conoscenze delle tecniche pittoriche, ed ho frequentato le scuole d’arte applicata del Castello Sforzesco di Milano, per la presenza del Maestro Antonino Paparella.

Nel 1990 ho conosciuto il maestro Brusegan, frequentando i suoi corsi presso la sede del Gruppo Artistico Tre Torri.
Ho partecipato a numerose mostre nazionali, nonché a concorsi di pittura estemporanea; tanti i premi conseguiti per la mia continua aspirazione per la qualità e la ricerca del colore.

Negli anni 2018/2019, ho frequentato un corso di pittura materica nella scuola d’Arte applicata del Castello, con la maestra Gloria Carbone e Riccardo Marinoni.

Ho partecipato a diversi concorsi di pittura nazionali, organizzati dal pittore Santo Nania a Legnano. Ho partecipato anche a mostre collettive a Milano presso la Fabbrica del Lampadario, teatro di Verdi.

Sono alla continua ricerca di tecniche nuove e di emozioni, espressioni astratte, o poesie tramite un modernismo moderno materico, dove riesco a trasmettere i miei stati d’animo.

 

Mariagrazia BOCCHESE

Nata a Legnano il 9 febbraio 1958, sono diplomata in Discipline Grafiche e laureata in Scienze Biologiche.

Ho da sempre avuto la passione per la pittura, forse trasmessa dal nonno materno, noto pittore legnanese del ‘900.

Allieva del Professor Brusegan da 35 anni, che mi ha accompagnato su un cammino artistico importante, ho eseguito dipinti a carboncino, pastello, olio su tela e su acetato.

Prediligo soggetti naturalistici: paesaggi, mucche, oche, ma anche ritratti di Madonne.

Da un decennio ho una mia personale presso Lillaz, frazione del comune di Cogne in Valle d’Aosta.

Inoltre, da diversi tempo seguo un corso di icone, opere che realizzo con molto interesse.

 

Maria Teresa GOBBETTI 

Sono nata a Ostiglia (Mantova) il 15-02-1954.

Ho sempre avuto la passione per la pittura e il disegno, sin dai tempi delle scuole superiori, ma ho potuto sviluppare il mio interesse artistico solo quando ho avuto anni prima il permesso, frequentando in Quei tempi la pittrice Lina Premoli, l’Università Terra E Io e il maestro Giancarlo Brusegan.

Mi piace dipingere la natura, la figura umana, i paesaggi e fare copie di artisti vari per capire le diverse tecniche.

Ogni anno partecipo alle mostre organizzate da Università di Cuggiono, opere dipinti acquarellati e opere in ceramica.

MOSTRE:
– 21/07/2014, partecipato XVIII concorso pittura Rescaldina.
– 27/09/2014, collettiva gruppo MaranArte presso consultorio Cuggiono.
– 2017/2020, collettiva Villa Annoni Cuggiono, associazione CAB busto Arsizio.
– 08-06-2025, collettiva presso Comune Marmate, associazione MaranArte.

 

La storia continua nel 2026…